SOURCE : WIKIPEDIA
1°). Le Repérage
Le repérage consiste à trouver un lieu de tournage adéquat pour des scènes nécessitant d'être tournées en extérieur ou en intérieur en dehors des studios. Ces décors sont dits "naturels" car ce ne sont pas des décors reconstitués. Cette recherche peut être effectuée par le réalisateur, par son premier, second ou troisième assistant. Depuis une quinzaine d'année le recour à des techniciens spécialisés dans la recherche de décor se développe fortement. Ces techniciens s'appelent des repéreurs. Ils cherchent et trouvent les décors correspondant aux impératifs de mise en scène, s'assurent de la faisabilité technique et pratique du tournage. Ils présentent ensuite les clichés du décors au réalisateur en vue de leur validation.
2°). Le Scénario
Un scénario est un récit destiné à être filmé. Il est le point de départ de toute œuvre audiovisuelle et sa première maquette. L'écriture scénaristique se démarque de l'écriture romanesque par sa présentation très découpée, très organisée et en cela, elle se rapproche plutôt de l'écriture théâtrale. Un scénario est censé décrire sans effets littéraires tout ce qu'on verra et entendra à l'écran. Les scénarios de cinéma contiennent beaucoup plus d'indications de jeux pour les acteurs (didascalies) que dans un texte de pièce de théâtre.
Dans l'audiovisuel, le mot scénario désigne en réalité deux entités différentes :
* Le plan du film
* Le récit du film ; le deuxième étant bien sûr contenu dans le premier.
Il est constitué de différentes parties :
* L'argument : c'est l'idée principale du film résumée en une phrase.
* Le synopsis : c'est l'histoire du film racontée en détails, en dix à quinze lignes. Il se distingue du teaser, qui résume le film sans raconter la fin.
* La bible : c'est la liste des personnages et leur description brève.
* La forme dialoguée (ou découpage séquentiel) : Elle correspond à un système visuel ou dialogique. Elle comporte les séquences dans l'ordre prévu dans le film définitif, numérotées, souvent accompagnées de mentions techniques, indiquant la diégèse, parfois de quelques indications supplémentaires nécessaires à la mise en scène ou au jeu de l'acteur.
* Le découpage technique : il consiste en une fragmentation de la continuité dialoguée en plans. (durée, bande son, point de vue, effets de lumière...). Cette étape n'est pas essentielle ; différents réalisateurs (Bunuel par exemple) préfèrent s'en dispenser.
* Le plan de travail : il indique l'ordre dans lequel les différentes séquences vont être filmées.
Aujourd'hui, une fois accepté, le scénario devient souvent une référence quasi immuable. Pour certains cinéastes (Nouvelle Vague, par exemple), le scénario est un cadre ou un matériau que le tournage peut, voire doit, transformer.
3°). Le Dialogue
4°). Le Casting
Pour les arts du spectacle, le casting est un processus vital avant la production pour choisir une équipe d'acteurs. Le processus du casting consiste généralement en une série d'auditions devant un jury de casting, composé de personnes telles que le producteur, le metteur en scène. Les premières étapes d'un casting demandent généralement aux artistes de présenter des pièces d'audition préalablement préparées, comme des courts monologues. Les étapes suivantes peuvent impliquer des groupes ou des paires d'artistes potentiels testés sur le travail en considération dans diverses combinaisons. Le jury de casting considère à la fois le talent individuel des artistes et l'alchimie de leur association.
Selon le prestige du rôle, les avis de casting peuvent être rendus publics (typique pour le théâtre amateur), être proposés à des acteurs locaux professionnels ou semi-professionnels (pour des seconds rôles au théâtre et au cinéma) ou des acteurs spécifiquement choisis (pour les premiers rôles, particulièrement au cinéma).
5°). Le Storyboard
Le storyboard (ou continuité dessinée) est une suite d'images dessinées anticipant le découpage plan par plan d'un film ainsi que les mouvements de caméra. Il sert de complément au scénario lors du tournage.
6°). La Réalisation
Un réalisateur ou une réalisatrice assure la mise en scène d'un film au cinéma. Son rôle inclut :
*La définition des orientations artistiques du film ;
*Le bon déroulement du scénario ;
*La direction d'acteurs, tant physique (placement), que dramatique (ton, voix, mouvements) ;
*L'organisation et la sélection des lieux où le tournage du film doit avoir lieu ;
*La prise en charge des détails techniques tels que le positionnement de la caméra, le choix des éclairages, la supervision du montage, le choix de la bande son et de la musique.
Toute autre activité qui définit les choix artistiques faits pour un film.
Le degré de contrôle qu'un réalisateur exerce sur un film varie d'un film à l'autre et d'un réalisateur à l'autre. En effet, le réalisateur doit souvent faire face à des contraintes budgétaires et artistiques imposées par les studios et les producteurs.
Les différents réalisateurs apportent leur vision artistique à un film et leurs méthodes varient.
7°). Le Tournage
Le tournage est la phase de fabrication d'un film mise en place par une société de production. Cette étape comprend les prises de vues nécessaires à la conception d'un film mobilisant une équipe composée d'acteurs et de plusieurs techniciens spécialisés dans une branche bien précise (production, mise en scène, image, électricité, machinerie, etc.).
8°). Le Post-production
La postproduction englobe l'ensemble des techniques de finalisation d'un produit filmique ou audiovisuel après son tournage : montage, effets spéciaux, bruitage, mixage, étalonnage ... Elle concourt à l'élaboration du master du film, lequel est conformé aux éléments de postproduction avant d'être diffusé et éventuellement dupliqué ou copié en série.
9°). Le Montage
Le montage est, en audiovisuel, l'action d'assembler bout à bout plusieurs plans pour former des séquences qui formeront à leur tour un film.
Dans le cinéma argentique (tourné avec des bandes photos) on découpe la bande et on colle physiquement les différents plans grâce à une colleuse afin de former une « copie zéro », résultat final du film.
Dans la vidéo numérique (tourné en mini-DV ou bien Betacam) on utilise des logiciels de montage vidéo (les plus utilisés sont Avid, « Première » de Adobe et « Final Cut Pro » de Apple) afin de « coller » virtuellement les plans entre eux et de l'exporter à nouveau sur une bande magnétique, pour créer un master (version finale d'un projet). Le montage numérique se fait en deux parties : l'acquisition puis le montage à proprement parler. Aujourd'hui, le cinéma argentique est également monté de cette façon : la pellicule est transférée sur des bandes vidéo (télécinéma) pour permettre le montage virtuel sur ordinateur. À la fin du montage virtuel, on crée une edit-list (liste des points de montage) qui permet une conformation de la pellicule physique.
Le montage est la troisième écriture d'un film (la première écriture en est le scénario, la seconde le tournage), obéissant à des règles et des contraintes spécifiques.
10°). Le Mixage
Le mixage audio, couramment appelé mix, consiste à équilibrer les fréquences et amplitudes (volume) relatives d'un certain nombre de sources audio. Typiquement, ces sources audio proviennent de microphones (en studio ou en live), de sources MIDI, de sons synthétisés par un ordinateur ou un synthétiseur.
Le mixage peut être effectué en studio ou en live.
En studio, un ingénieur du son utilise une table de mixage, aussi appellée console, sur laquelle on trouve un grand nombre de potentiomètres, groupés en colonne selon la voie qu'ils contrôlent. Le mixage a alors pour objectif d'harmoniser les différentes pistes d'un enregistrement multi-piste pour la création d'une bande sonore de film.
Le mixage peut aussi être réalisé par un DJ (disc jockey), qui mixe alors deux enregistrements entre eux. Souvent, le DJ effectue une transition entre la fin d'une musique et le début d'une autre, ce qui nécessite un ajustement du volume, du tempo ainsi que de la fréquence parfois (voir aussi : Calage tempo).
De nos jours, les ordinateurs personnels sont devenus suffisamment puissants pour assurer le rôle d'une table de mixage. Cependant, ingénieur du son reste un métier complexe, et le matériel audio et informatique n'est pas la seule condition d'un bon enregistrement, mixage et mastering ! Ces "homes studios" peuvent néanmoins s'avérer des solutions satisfaisantes pour des budgets raisonnables.
11°). L'Etalonnage
L'étalonneur est un technicien de l'audiovisuel qui intervient après le tournage pour procéder à l'étalonnage.
Lors d'un tournage réalisé de façon photochimique, il est chargé d'étalonner les rushes tournés sur pellicule parvenant au laboratoire après tournage. L'étalonnage consiste à doser les quantités de lumière cyan, magenta et jaune qui vont traverser la pellicule négative, afin d'avoir un rendu équilibré dans l'espace rouge, vert, bleu pour la pellicule positive après tirage.
Ces rushes sont ensuite montés de façon « traditionnelle » ou « virtuelle » (voir les techniques de montage).
Après montage, et conformation, l'étalonneur dispose d'un montage négatif du film. Il en tire ensuite des copies positives dont les séquences raccordent en terme de luminosité et de colorimétrie, et ce en leur sein, ainsi qu'entre elles. Cet étalonnage se fait en accord avec le chef opérateur (-trice) et le réalisateur, dans le cas de films où le travail responsable et en équipe a encore du sens.
Ces tirages positifs obtenus directement à partir du montage des négatifs issus du tournage sont appelés "copies prestige".
12°). La Salle de cinéma
Une salle de cinéma ou cinéma est un lieu où est organisé la projection de films de cinéma. Le film est projeté dans la salle de cinéma pour le public. Le publicité du film se fait avant la projection du film.
